开幕时间
2023年12月17日上午11:00
展览时间
2023年12月14日—12月24日
展览地点
肇庆美术馆
指导单位
广东画院
肇庆市委宣传部
肇庆市文学艺术界联合会
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主办单位
黎雄才美术馆
肇庆市青年美术家协会
承办单位
肇庆美术馆
协办单位
肇庆市政协书画院
肇庆市博物馆
肇庆星湖风景名胜区管理局
关于写生
关于什么是写生？怎么去做写生才是好的写生？我想中国近代美术史上有三个经典案例，第一个是黄宾虹，浙江博物馆收藏了一大批黄宾虹外出游历用毛笔勾画的手稿，在黄宾虹大展时展出过十几个本子，从作品和某些文字记载中可证实大部分都不是画家在游历的现场直接写生而得，而是事后或回家根据记忆勾画的，可以说黄宾虹是传统型文化中特别强调的目识心记的写生类型代表。第二个是潘天寿，前些年在中国美术馆做的潘天寿大展中，在他最有开创性的代表作品《雁荡山花》《小龙湫下一角》等作品旁同时陈列了潘老的几张小墨稿和几张铅笔的现场写生稿，那几张铅笔写生稿大都只了了画了几笔，且大部分构图都不是特别完整，只对大体积或大结构有概括性表现，但却画有一些不同角度或拆解的结构细节，可见潘老的写生更多在意的是对所画对象结构的研究和理解，是一种带有很强的研究性分析性的写生方式，为他后期创作中带有浓烈个人情绪、情感张力的构图形式及强烈夸张到有几分天马行空的造型趣味作了很好的理性铺垫。第三个是李可染，李可染五十年代自北京南下写生，花了很长时间一路走一路画，周游了苏州杭州肇庆桂林重庆等小半个中国。回京后将游历的对景写生作品在北海公园作了个展览，展览虽小，却引起很大的关注反响，对近代山水画创作和教学都形成了深远的影响。这批写生作品大部分是水墨或浅绛的，也有一部分是铅笔素描形式的，且多数带有明显的光影调子，这不同于传统的白描写生方式。这批写生作品强调现场鲜活感和真实感，相比较郎世宁式的中国画，李可染是将西方光影素描和中国山水的游观空间以及笔墨趣味结合得更完善的代表性画家。李可染不同于潘天寿的简笔速写，他是现场进行深入刻画的写生代表，在构图点线面的位置经营，节奏的调控，对细节的深入挖掘刻画上都做的很到位，这也使他很多代表性作品是这些写生作品的直接转化或得益于这些写生，如《鲁迅故乡绍兴城》《漓江胜境》等。这三种不同的写生方式，各有优劣，代表着三种不同的探索方向。
中国古典绘画提倡“师造化”，中国画的“写生”即是对“外师造化，中得心源”的实践。方薰在《山静居画论》中说：“古人写生即写物之生意。”可见写生中的写物，确实有描摹记录自然的功能，但写生不只是简单的物象描摹和再现，写生的状物是我们认识自然的必要手段，但不是终极目的。写物之生意的核心在生意，何谓生？《易传》云：“天地之大德曰生”，“生生之谓易”。生是草木生长，是创造生命，是天地万物包含着的活泼泼的生机和生意。绘画中所有的个性化的构思和巧妙的笔墨表达，都是在为深入观察实景的基础上表达写生对象的生生不息的精神气质和作者内心体验到的感动，所以，一张好的写生作品他是对象的生机（“造化”）和内心的感动（“心源”）的结合，一张好的写生作品本身就是一张小型的创作，一张融合了作者的取舍，作者的审美趣味，作者的感动，乃至融入了作者几十年的生命体验和技术修炼，它不再只是表面上的这张物质性的写生作品，它同时也是作者生命和灵魂的映射。
关于用何种方式去写生，社会上流行的短时写生活动大多都是去到一个之前没去过的陌生的地方，充满新鲜感的地方，浮光掠影式的一日游的方式去画点东西就离开，然后又去一个新的地方，当然这种方式有其合理性，在视觉上能够提供足够的刺激。我们在组织写生活动中就不是按这种思路去做的，我们并不经常去找新的地方去画，而是大部分时候都是选择在同一个地方反复的画，例如在七星岩的出米洞和千年诗廊等几个点，多次反复去画。同一个地方反复画，如果不动脑筋的话，后续的写生中必然会面临不断重复自己的问题，可能是思维的惯性使然，过去这么看这么想，现在仍然是这么看这么想，或者是绘画技术的重复，重复过去的动作，绘画语言上没有新的提高或突破。如何找到自己新的定位，如何摆脱自己的思维定势、旧的审美模式、长时间训练而来的习惯画法，如何逼着自己脱离舒适区，而不是一天天重复昨天的自己，让自己眼界有新的拓展，技术有新的突破，审美有新的提高，风格发展有新的方向就变成了写生中的首要问题和重点攻克的对象。从这次展览呈现出来的部分作品来看，这种方法还是行之有效的。
山水画领域开宗立派的五代大画家荆浩在其《笔法记》中记载他隐居太行洪谷，写生松树“凡数万本，方如其真”。画松数万本的数量终换得摄其神韵的“真”，我作为后学从这里能获得的第一个认识是：这世上没有捷径，任何的真知灼见都是脚踏实地而来。你想通过模仿或抄袭别人的东西而很快建立风格，确实可以很快就有了风格，但这是别人的风格，并不真正是你的风格，这种风格，离真很远。自己的路只能自己去走，自己的风格只能自己去摸索。第二个认识是：数量的累积才能迎来质的裂变。每个人的天分高低并不一样，即使是拥有绝世天才的毕加索，他漫长的一生完成的作品统计多达六万到八万件，平均每天都有一两张作品诞生，可见他的不同时期的风格转变都是巨量的作品累计而来，都是数量累计到一定程度后思想技术也一步步瓜熟蒂落的过程，并不是神话般的一蹴而就。本次写生展的作品，画种丰富，风格也趋于多元化。有些已经呈现出比较清晰的个人面貌，画面已经趋于成熟，也有一些处于艰辛的探索期，还有一些处于初学模仿期。汇于一起，是为大家搭建一个更好的相互交流，相互学习，相互提高的平台，大家都可以得到更大的提高。最后祝所有同道人生之路越走越宽！艺术之路越走越远！
毛宜
二零二三年十二月六日
部分精选作品欣赏
方楚雄《鼎湖山飞水潭》 中国画 45x34cm
莫肇生《鼎湖山飞水潭》 中国画 46x34cm
郑阿湃《鼎湖时雨》 中国画 68x35cm
罗秋帆《童年的回忆》 水彩画 60x48cm 2014年
1、开馆时间：9:00-17:30（17:00停止入馆）。
2、肇庆美术馆正常对外开放，校外人士进入学校请告知门卫参观展览。
3、观众参观时请勿在馆内聚集、饮食、触摸展品和展柜，严禁在展厅内喧哗、打闹。
4、开馆期间，美术馆将落实各项安全措施，展厅定期维护，保障正常开放。同时也希望各位观众支持并配合美术馆工作，遵守规定并文明参观。