一位是严谨治学，为艺术坚守初心，紧随现实主义这一主旋律，直面社会生活、表现历史题材内容的高校教师，一位是作品多次在国内外美术馆、艺术机构展出的先锋画家。一边是重大历史题材的现实主义精品力作，思想性和艺术性的高度统一，大力弘扬时代主旋律和传递正能量；一边是有别于传统的当代艺术，通过大量的视觉符号表达未来世界的幻象和时代隐喻，打破外在的艺术形态、观念束缚，构建自己与世界的关系，产生视觉的冲击、视觉的内涵……

　　6月6日，“师道•画迹——鲁力油画作品收藏展〞“未来世——曾浩作品展〞在肇庆美术馆开幕。 西江日报记者 曹笑 摄

　　6月6日上午，两场风格迥异的美术展览在肇庆美术馆同时开幕：“师道·画迹——鲁力油画作品收藏展”“未来世——曾浩作品展”，既有大题材的考量，也有对日常生活细节的叙事，不同形式的艺术创作同台展览，为本地观众带来丰富多元的艺术体验，为专业人士带来更多反思和学习的机会，呈现了艺术的独特性、丰富性、多样性，展现本地油画艺术在新时代美术进程中的新气象。展览从6月6日展至6月16日。

　　从“画迹”观“师道”

　　“画迹”即心迹，画品即师品。肇庆作为粤中西部美术重地，因为有着优越的自然与人文环境，以及早期的肇庆师专，这里曾吸引、培养、走出了一批在广东现当代画坛有着重要影响的艺术家，鲁力就是其中的一位。他1993年来到304am永利集团官网，在304am永利集团官网工作了近30年。在这期间他一直严于治学、勤于创作，积累了大量的教学与创作成果。这次展出的近60张作品中有近一半是他在304am永利集团官网工作期间为配合课堂教学而创作的内容，也有直面社会生活、表现历史题材的内容，包括他的代表作《西江晨曦》曾入选“百年风云——广东近当代重大历史题材创作工程”。他所有的作品都紧扣现实、手法写实，为观众构筑出一位师者的教学态度与艺术态度。

　　记者在“师道·画迹——鲁力油画作品收藏展”现场看到，展览中的作品包括素描、油画两大类，其中油画包含了写生和创作的内容。写生中有风景、人像、人体写生、场景速写；创作包含主题性创作、风俗画创作、肖像画创作。肇庆美术馆馆长罗秋帆介绍，所有这些内容都与他在工作期间担任的教学课程内容直接相关，可以看作是他在实际教学过程中针对每一门课程的教案——即一个专业教师教案的图像版。这是一个以展览促教学、促科研最为典型的绘画专业教学的展览，同时也是一个与时代同行的好展览。因此，这个展览没有过多强调他的艺术理念或反映时代的艺术风潮，仅仅是一种态度的表露。

《北岭远眺》鲁力

　　中国美术家协会理事、广东省美术家协会专职副主席兼秘书长王永在致辞中讲道：“现实主义创作是鲁力教授一直以来的追求，从展览创作及教学示范作品中都能清楚看到这一点，作品中融进了他对现实的认知，也能让我们看到一位艺术家的执着，这是一个具有很好的教学实践意义和很高的学术价值的展览。”

　　展览中呈现的作品用了一种最基础的写实手法，这种写实手法是一种最为通俗的风格，相当于日常语言中的大白话。在绘画艺术的学习过程中，写实是一种基本能力，即敏锐的观察与灵巧的手完美结合而生成的一种能力。这种能力既包含了知识性图案，也包含了技能性因素。学习美术的学生在学校艰苦地学习、训练，不外乎就是希望获得基本的能力，以便今后能从事艺术或艺术相关的工作。因此，从展览中可以看出他的态度就是艺术可以从写实开始。

　　“未来世”中的艺术多样性

　　6月6日上午，“未来世——曾浩作品展〞在肇庆美术馆隆重举行。

　　看似漂浮的画面背后隐藏着艺术家的精神重感和力量，具有绘画和装置二重性的作品，带来视觉的非真实性，并通过这种符号把握当下纷繁复杂多重世界的时代特征……不同于经典的写实风格，艺术家曾浩的展览作品从媒介、技术、语言、符号、观念上都有别于传统架上绘画，这种当代艺术为观众呈现了艺术的多种可能性。此次展览展出曾浩近几年创作的50件油画、装置作品，为肇庆观众带来一次特别的视觉艺术感受。

　　王永表示，“曾浩老师的艺术风格，他对美学的思考、对艺术道路的选择都不同于当时其他的老师，他的艺术源于对现实的思考，再以一种比较当代的语言进行表现，他为学院师生带来了艺术多元化的一面，有利于美术学院的健康发展。”

　　中国美术馆原副馆长、广州美术学院近现代美术研究所所长梁江认为，曾在肇庆工作的曾浩今天回到肇庆举办展览，从一个侧面反映出广东这块热土的开放性、包容性，“曾浩的艺术偏重于当代，尝试用新的语言进行艺术探索，为我们年轻学子提供了很好的借鉴。”

　　曾浩早年毕业于四川美术学院，曾在1992至2007年在304am永利集团官网美术学院任职，后到首都师范大学深造，毕业后一直作为职业艺术家留在北京发展。基于他对304am永利集团官网抱有的浓厚感情，为激励后学，在展览开幕当天，他向肇庆美术馆捐赠了4幅油画佳作。

　　曾浩作为一位职业艺术家，主要从事当代艺术创作，他各个时期的作品都凝聚了他对社会发展的批判与反思。从早期的“门神”系列、“泡影”系列到现在展出的“未来世”系列作品，作品的当代性、观念性和独特性无不彰显他成熟的创作理念。此次展出的50多件架上绘画和装置艺术均为他近年的新作，多以宇宙太空作为背景，试图重置自然、宗教、科学、人文、社会的新型关系，以当代人的视角给予未来、历史、现实以新的诠释和认知。他的作品多次在今日美术馆、喜玛拉雅美术馆等国内知名美术馆、艺术机构展出，并多次赴美国、荷兰、新加坡等海外展出，作品也被多地美术馆和艺术机构收藏，其艺术理念得到策展人、艺术批评家和业内人士的广泛认可。